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Bújdosódal

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Devoiko Mome

Márta Sebestyén

Márta Sebestyén ( Budapest, 19 de agosto de 1957) es una de las principales voces de la música folclórica de Hungría. Ha trabajado durante más de 25 años con la banda de música tradicional Muzsikás, y también en otros muchos proyectos, que le hicieron famosa más allá de los límites de su tierra. Participó en una ópera rock en años 80, y consiguió un Oscar por la banda sonora de la película “El paciente inglés”. No solamente ha preservado y reavivado la música húngara que se estaba perdiendo, sino también a sentir un orgullo magyar, un revulsivo contra la dominación soviética.

Marta creció entre canciones en húngaro que ella oía en casa a su madre, Ilona Farkas, una etnomusicóloga que estudió con el compositor Zoltán Kodály, quien al igual que Béla Bártok había recopilado miles de canciones populares, muchas de Transilvania donde sobrevivieron las expresiones más puras del folclore húngaro. De los viajes de su madre, y de los suyos propios, a pueblos y aldeas de Transilvania le quedó un profundo recuerdo.

Fue la inspiración para las nuevas generaciones de la música folk, y durante los años 90 era corriente observar en Budapest a los jóvenes bailar las danzas tradicionales, o en los cafés y salones y bailes.

Su álbum “Puedo ver las puertas del cielo”, quizás sea uno de sus discos más personales y distintivos, con una magnífica interpretación de la música de Hungría, canciones tanto religiosas como seculares. Una de estas canciones, la oración que cierra el disco, melodía utilizada en la liturgia, fue el himno que cantó Márta en el funeral de su padre en la pequeña iglesia de su aldea natal, Csempeskopács, en la parte occidental del país. “Ahí es donde quiso ser enterrado, y que podía decirle las últimas palabras con esta canción. Para nosotros era muco más que una canción”.

Muzsikás (músicos del pueblo) se convirtieron con el tiempo en referentes indispensables de la música húngara. Su disco The Bartók Album (1999), con Sebestyén y Alexander Balanescu, es un homenaje al compositor que recorría los Cárpatos con unos cuadernos en los que transcribía las melodías. En Kismet (1996), que firma Márta Sebestyén con arreglos de Nikola Parov, hay canciones rusas, griegas, búlgaras. Hindi Lullabye pone de relieve, por su parte, la conexión entre la India y los gitanos de Rumania.
Fuentes:

http://www.spinner.com/2010/01/12/the-voice-of-hungary-marta-sebestyen-finds-even-deeper-meaning/

Wikipedia

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Jessica

Soulshine

Midnight Rider

Blue Sky

Whipping Post – Fillmore East – 09/23/1970

Dreams

In Memory of Elizabeth Reed – 1970

Statesboro Blues

Melissa

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Adios Rios, Adios Fontes,

poema de Rosalía de Castro

Libre te quiero

Gacela del amor desesperado,

Federico García Lorca

El enamorado y la muerte

Campana de Bastabales,

poema de Rosalía de Castro

Vivo sin vivir en mí,

Santa Teresa de Jesús

Lelia Doura,

Pero Eoanes Solaz

Cántico Espiritual,

La esposa….

Antífona del otoño en el Valle del Bierzo,

con Juan Carlos Mestre

AL ALBA

con Juan Carlos Mestre

Jaula en el pecho

Jaula en el pecho

Tengo en el pecho una jaula,
en la jaula dentro un pájaro,
el pájaro lleva dentro del pecho
un niño cantando
en una jaula
lo que yo canto.

El viento quisiera ser:
el viento que pasa y deja
un paisaje estremecido en tus ojos
y en el oído el eco.
El eco de una voz
que viene de muy lejos
y muy dentro de ti te canta
que eres tú también el viento cuando pasa.

Tengo en el pecho una jaula

La noche quisiera ser:
La noche que con agujas de cristal
teje tus sueños
y el delirio que te enciende
cuando más sola estás
y nada esperas,
contigo a solas soñando
el negro sauce de la noche que te envuelve.

Tengo en el pecho una jaula

La lluvia quisiera ser.
La lluvia mansa que cae
como un rumor de manzanas
en el desván de tu infancia lejos…
Y las primas jugando a casa casa
Para el ardor del alma
la lluvia fresca en el valle del silencio.

Pero tengo en el pecho una jaula,
en la jaula dentro un pájaro,
el pájaro lleva dentro del pecho
un niño cantando
Tengo en el pecho una jaula,
en la jaula dentro un pájaro,
el pájaro lleva dentro del pecho
un niño cantando,
en una jaula,
lo que yo canto.

Amancio Prada nace en Dehesas, León, en 1949. Estudia Sociología en la Universidad de la Sorbona de París y lleva a cabo estudios de armonía, composición y guitarra en aquella misma ciudad con los profesores Michel Puig y Silos Manso. Tras su presentación en la capital francesa junto a Georges Brassens, durante el mes de diciembre de 1972, las actuaciones de Amancio Prada se suceden tanto en radio y televisión como en distintas universidades del país vecino. Allí edita su primer disco, VIDA E MORTE (1974).

A su regreso a España, en 1975, graba su segundo disco, dedicado a ROSALÍA DE CASTRO y fija su residencia en Segovia para dedicarse por entero a la composición. Fruto de esta etapa son: CARAVEL DE CARAVELES , CANCIONES DE AMOR Y CELDA, LEILA DOURA y CÁNTICO ESPIRITUAL . Precisamente con el CÁNTICO ESPIRITUAL de San Juan de la Cruz, Amancio Prada inicia una serie de recitales que comienzan en el Teatro Español de Madrid en febrero de 1982. Ese mismo año graba CANCIONES Y SOLILOQUIOS , sobre poemas de Agustín García Calvo, y emprende una gira de conciertos que le lleva a las principales universidades norteamericanas. En los años siguientes y tras su presentación en el Palau de la Música de Barcelona, en el Piccolo Teatro de Milán y en el Teatro del Odeón de París, graba DE LA MANO DEL AIRE (1984), y DULCE VINO DE OLVIDO (1985).

Su actuación en el Teatro Real de Madrid, en el primer Festival de Otoño, no hace más que confirmar las críticas unánimes que ha venido recibiendo hasta ese momento. En ellas se destaca de manera especial el rigor de su trabajo y lo insólito de su orientación artística o, como escribiera Edward Rothstein en el New York Times, la flexibilidad de su timbre y su capacidad dramática en escena. En 1986, estrena los SONETOS DEL AMOR OSCURO , de F. García Lorca, en el Teatro María Guerrero de Madrid, bajo la dirección escénica de Lluis Pasqual y prepara su siguiente álbum, A DAMA E O CABALEIRO (1987), sobre la poesía neotrovadoresca de Alvaro Cunqueiro. Más tarde, y en colaboración con el escritor Manuel Vicent, compone las canciones del disco NAVEGANDO LA NOCHE (1988).

En 1990 graba un álbum doble titulado TROVADORES, MÍSTICOS Y ROMÁNTICOS, cuyo contenido, más el CÁNTICO ESPIRITUAL, presentó en el IV Festival de Música Sacra de Maastricht y en el Auditorio Nacional de Música, dentro del XIII Ciclo de Cámara y Polifonía. Iniciaba así una gira de conciertos que durante 1991 le llevaría a más de ochenta ciudades de España. En 1992 y en colaboración con la Compañía de Ballet de Luis Fuente incorpora el nuevo espectáculo “Canciones en Danza”.

En 1994 edita EMBOSCADOS, un oratorio sobre un largo poema propio, para dos voces solistas y conjunto de cámara. En 1997 graba ROSAS A ROSALÍA con la Orquesta Real Filharmonía de Galicia y junto a Amelia Muge, Ginesa Ortega, María del Mar Bonet, Marisa Paredes, María Dolores Pradera, Martirio, Nuria Espert y las Pandereteiras de Baio; este album es un homenaje renovado a la poetisa gallega Rosalía de Castro, que le inspirara sus primeras canciones. Su disco 3 POETAS EN EL CÍRCULO (Cunqueiro, Lorca y García Calvo) (1998), es su primera grabación “en vivo y en directo”, realizada durante los conciertos celebrados en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. DE MAR E TERRA (EMI, 1999) es un trabajo que entronca con la tradición oral.

Con ESCRITO ESTÁ (EMI, 2001), que da título y contenido a un nuevo recital Amancio Prada prosigue su búsqueda permanente de la emoción y la belleza. Palabras y música unidas y sostenidas por el arco melódico.

Su primer disco-libro, CANCIONES DEL ALMA (EL EUROPEO-KARONTE, 2003) está dedicado íntegramente a textos de San Juan de la Cruz. Está compuesto por la última versión del CÁNTICO ESPIRITUAL y cinco nuevos poemas de San Juan de la Cruz musicados por Amancio Prada: La Noche, La Fuente, La Llama, Vivo sin vivir en mi, y el villancico Del verbo divino. Con este disco se conmemoran 25 años de la primera versión del CÁNTICO ESPIRITUAL y su estreno en la Iglesia de San Juan de los Caballeros, Segovia, el sábado de gloria de 1977.

En marzo de 2004 ha publicado su segundo disco-libro SONETOS Y CANCIONES DE FEDERICO GARCÍA LORCA (Círculo de Lectores) compilación de todos sus temas inspirados en la magistral poesía de Lorca cuyo resultado es un álbum exquisito donde converge el genio de dos artistas. Los tres últimos temas del trabajo son un homenaje a Paco Ibáñez, mientras que el primer tema, A Mercedes en su vuelo, es un estreno absoluto

HASTA OTRO DÍA, CHICHO (Abril 2005), disco-libro editado por la Fundación Joaquín Díaz, está dedicado a su amigo Chicho Sánchez Ferlosio.

A finales de 2005, publica ROSALÍA, SIEMPRE, un homenaje a la obra poética de Rosalía de Castro, siempre presente a lo largo de su trayectoria musical.

HUELLAS DE SALAMANCA (2005), disco-libro editado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Salamanca, Fundación Municipal Salamanca Ciudad de Cultura y Salamanca Plaza Mayor 2005, recoge la grabación en directo del concierto celebrado en el Teatro Liceo de Salamanca con motivo de la conmemoración del 250 aniversario de la Plaza Mayor.

ZAMORA. Disco-libro (2006). Disco  que recoge el concierto conmemorativo del IV Centenario del Teatro Principal de Zamora  celebrado el 7 de octubre de 2006

CONCIERTO DE AMOR VIVO (2007). Grabación en directo del concierto celebrado en la iglesia de los Jerónimos de Madrid el 8 de junio de 2005.

VIDA DE ARTISTA . Disco-libro (2007). Canciones de Léo Ferré.

VIDA E MORTE . Reedición (2008). Sello Autor.

ROSAS A ROSALIA . Reedición (2008). Sello Autor.

Amancio Prada ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales y ha dado conciertos, entre otras ciudades del extranjero, en Roma, Estocolmo, Ginebra, Buenos Aires, Nueva York, Lisboa, Caracas, Oporto, Chicago, México, Rabat, Colonia, Utrecht, Ravenna, Atenas, Bruselas, Medellín….

Extraído de la página oficial de Amancio Prada:

http://www.amancioprada.com/biografia.htm

Manuel Vicent

La voz de Amancio Prada, que emerge de un lirismo abrasado, te obliga a cerrar los ojos y muy pronto una lejana memoria de cariz renacentista puebla tu luz interior de álamos y vuelo de halcones, de doncellas bordadoras y rumor de monjes miniados. Una alondra canta en el ciprés de la abadía. Cazadores con jubón van detrás de las becadas. Hay corzos vulnerados en las verdes riveras, los arroyos sonoros aún son virginales, las majadas están llenas de largos balidos de silencio y todo huele a heno y pan candeal. ¿Qué tiene este joven tan azul?. Se podría decir lo de siempre, que Amancio Prada es un trovador: Uno lo imagina al pie de las celosías, en las antiguas plazas de piedra o acampado fuera de las murallas en carreta de cómicos de la legua, dentro de una soledad que percuten las esquilas del ganado y los yunques del herrero, aunque tal vez está ahora en el escenario de un teatro abarrotado de público moderno cantando dulces cosas ácratas de García Calvo. Pero da igual. Una letrilla de Lope de Vega lo devuelve enseguida al lugar de origen. Una cántiga galaica, un villancico, una nana o una sonatina de Juan Ramón Jiménez lo recuperan para la imaginación de antaño. La voz de Amancio Prada, ligeramente quemada de mística en la cresta, recita la música, hace manar la melodía de una forma silábica y cristalina. Existe en ella algo de códice, libro de horas o canto de palacio. Este joven del Bierzo, de rostro claro, hijo de agricultores, que fue infantillo de coro eclesiástico y cantante en orquestinas de pueblo, estrenó la modernidad estética en París rodeado de la mitología de Mayo, de donde regresó a la tierra con arreos vaqueros, de una suave rebeldía poseída por la espiritualidad. Desde entonces está investigando con rigor en sacarle el alma, en su tonalidad más pura, al sonido de la memoria culta y popular. Poetas antiguos y modernos han unido sus cadencias a una voz nunca maculada que te obliga a cerrar los ojos. Canta Amancio Prada, vuelan aves aún medievales y el público que abarrota el recital, después de cada canción, sorbe mosto de granada.

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Gohar Hovhannisyan

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Helnim Sare

Sasna Axchik

Arshaluyse Noren Batsvav

Sasna Ergir 2008 (Parte 1)

Sasna Ergir 2008 (Parte 5)

Hayrik

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Isabel Bayrakdarian

“Dle Yaman” (Lamento)

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NOUR

Bingol

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İlda Simonian

Bingöl

İzler – Hedker

Kele kele Komitas

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Georges Tutunjian

Haziv Lratsav


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Sambaparta

Sorginetxe

Noche de San Juan

Vídeo titulado “El Milagro de la Vida”, con música de Tomás San Miguel

Con el grupo de Antonio Gómez y Jorge Pardo, en el Festival de Jazz de Almería

“Conjunción Astral” es una presentación de Ángel, acompañada por una composición de Tomás San Miguel.

Otra presentación de Ángel que titula “NATURA SALVAJE”

Txalaparta Mística

Tomás San Miguel, compositor pianista y acordeonista, se reune de nuevo con la txalaparta, instrumento ancestral de percusión del País Vasco. Tomás San Miguel ha sido pionero en la incorporación de la txalaparta al contexto de las músicas actuales. Músico siempre inquieto en la búsqueda e investigación de nuevos horizontes sonoros al margen de fórmulas de moda y etiquetas preconcebidas. Su CD Lezao alcanzó las primeras posiciones de la European Radio World Music Charts, siendo un éxito de ventas y mateniéndose hasta hoy como un CD de referencia. Obtuvo reconocimiento en España y en EE.UU, donde la prensa especializada (Billboard, Rolling Stone, Spotlight) dedicaron titulares como…

es realmente diferente, magnífico trabajo, melodías evocadoras de misterio
y encanto, fascinante y exuberante música, meditaciones portentosas,
original e impresionante fusión…”

“… Tomás San Miguel (Vitoria-Gasteiz, 1953) es un artesano. Con paciencia de arqueólogo ha buscado su propio lenguaje hasta lograr algo único. Probablemente lo andaba procurando, quizá sin siquiera saberlo, desde que marchó a estudiar a Estados Unidos donde llegaría a tocar con Stan Getz, Airto Moreira o Larry Coryell. O más tarde al lado de la banda alemana Dissidenten. Y lo encontró. Pero mucho más cerca de la casa en la que había nacido: en un caserío a los pies de la montaña de Iturrieta…” Carlos Galilea EL PAIS

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Goolingoo

Under The Sun Of Placid World

Tema musical acompañado de unos excelentes paisajes y escenas de Mongolia, escuchándose la voz de Namjilyn Norovbanzand  en esta composición del grupo Enigma.

The gently fluttering wind

The gorgeous land

A graceful black horse

The beautiful cool khangai

Ten fingers of the hand

Namjilyn Norovbanzad
`Namjilyn Norovbanzad» (? – 2002), fue una cantante de Mongolia, de la canción tradicional denominada long song. Norovbanzad creció en una familia de pastores. A finales de 1990, contribuyó a difundir la long song de Mongolia en el mundo. En 1993, ganó el Fukuoka Asian Culture Premio en la categoría de «Arte y Cultura».

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Mentres ela fia

Vals do mencer

Fonte do Aranho

Unha noite na eira do trigo

Chegando ao Caurel

De volta pra casa

Nace o dia

Poema de Uxio Novoneyra

Domador do mar

Novos portos

Sus primeros pasos musicales, siendo adolescente, están vinculados a la música pop en su ciudad natal, participando en diversas formaciones (Brétema, NHU…).

En esta época comenzó a hacer sus primeras canciones. Fue también en aquellos años miembro del “Movimento popular da canción galega”, colectivo que dinamizó el panorama gallego de la canción de autor y la música folk. A mediados de los sesenta deja Galicia y visita y vive en numerosos países europeos.

Es importante también señalar que Emilio Cao fue el primer músico que recuperó el arpa como instrumento dentro de la música folk de su país (existen evidencias de su uso en la Edad Media), siendo este instrumento de frecuente utlización hoy en día en diversas formaciones. En toda su carrera ha mantenido una larga relación con músicos y cantantes portugueses (Fausto, José Afonso, Carlos Paredes, Mafalda Veiga…) compartiendo proyectos y escenarios fruto de la gran proximidad cultural existente entre Galiza y el país portugués; también recientemente prepara proyectos con músicos de otros países de habla portuguesa (Timor Este, Angola…).

La importancia de la poesía en el trabajo de Emilio Cao queda bien patente en toda su discografía. Junto a colaboraciones con poetas gallegos actuales tan significativos como Uxío Novoneyra, Suso de Toro, Anxo Ballesteros…, su obra también incluye a clásicos como Rosalía de Castro o Manoel Antonio.


Discografía

Fonte do Araño. (Zafiro, 1977).
A Lenda da Pedra. (Guimbarda, 1980).
No manto da auga. (Guimbarda, 1982).
Amiga Alba e Delgada. (Boa-Do Fol, 1998, reedición).
Cartas Mariñas. (Boa-Do Fol, 1998, reedición).
Sinbad en Galicia. (Boa-Do Fol, 1998, reedición).

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