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Posts Tagged ‘música’

Jessica

Soulshine

Midnight Rider

Blue Sky

Whipping Post – Fillmore East – 09/23/1970

Dreams

In Memory of Elizabeth Reed – 1970

Statesboro Blues

Melissa

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Shadowplay

Into the Grove,

composición de Robert Linton con  Eugene Friesen al violonchelo

Fuimos

con Mili Bermejo, voz, y Tim Ray al piano

Metaphysical soup

de Jim Matheos; violonchelo: Eugene Friesen

Love Dogs,

Poema de Rumi, leído por Coleman Barks

The Poetry of Kabir

leído por Robert Bly

Chaos,

de Matt Millecchia

Along the Fenway, parte 1

con Laura Siersema, voz

Along the Fenway, Parte 2

Icarus,

con el Paul Winter Consort

Eugene Friesen

El violonchelista Eugene Friesen ha formado parte del Paul Winter Consort desde 1978, realizando multitud de interpretaciones en directo, creando una voz diferente entre los violonchelistas. En sus manos el violonchelo se libera del cerrado campo de la música clásica y emerge como un instrumento con gran poder de expresión.

Friesen, hijo de emigrantes rusos nacido en Kansas en 1952, destacó de pequeño con el violonchelo más que con el piano en su educación clásica, y tras las lógicas influencias juveniles del rock se dejó seducir por el jazz y las músicas del mundo para construir un mundo propio en base al violonchelo, un lenguaje musical no sólo agradable sino definitivamente vital, que puso en práctica en trabajos en solitario tan interesantes como “Arms around you”.


Basándose en las grandes obras clásicas de la música occidental, con influencias de la música popular y étnica, Eugene utiliza el violonchelo para crear una música muy personal.

Fue en 1973 cuando se reunió por primera vez con Paul Winter en un taller de música. Quedó Paul tan impresionado de este joven chelista que cinco años después, ya graduado en la Yale School of Music, fue invitado a formar parte de su Consort. Desde entonces ha estado en continua gira y grabando discos con el Paul Winter Consort, con el que ganó un Grammy en 1994 y otro en 1995, y ha grabado varios discos para el sello Winter’s Living Music.

Ha dado conciertos por toda Europa, Japón, Brasil, Estados Unidos y Canadá. Su “Réquiem por la Tierra” se estrenó en la Universidad de Connecticut en 1991, y donde hace una denuncia de los daños causados a los ecosistemas terrestres.

Es regularmente invitado a dar conferencias y participar en simposios internacionales, animando a los jóvenes a crear su propia música.

El primer disco en solitario de Eugene Friesen, “New friend”, se nutría de improvisaciones entre jazz y música de cámara grabadas junto a Paul Halley en la catedral de Nueva York, en la que este último era organista. Tres años después, “Arms around you” es un trabajo más amplio de influencias y colaboraciones. En él, este instrumento de cuerda frotada que en el siglo XX había vuelto a cobrar protagonismo gracias a intérpretes como Pau Casals o Rostropovich, tiene su momento de importancia también en las Nuevas Músicas, de mano de este intérprete que, de pequeño, “soñaba con hacer algún día algo salvaje, hermoso, personal y único con el chelo”. Aunque le falte un poco de profundidad (creo que la esencia de Friesen se disfruta realmente en directo, tanto con partitura como improvisando), posiblemente lo consiguiera con “Arms around you”.
“Nunca antes he visto a un músico tocar el violonchelo con tanta furia y virtuosismo. Un torbellino … increíble.” (El Heraldo de Aragón, España)

Fuentes: http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2008/04/eugene-friesen-arms-around-you.html

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Hay una descoordinación en la numeración de las partes del ballet que aparecen en Youtube, ya que se indican 7 partes, pero no aparecen las dos últimas, y en otro lugar se dice de 8, donde parecen completarse las restantes. Hemos adoptado esta última numeración.

Parte 1/8

Parte 2/8

Parte 3/8

Parte 4/8

Parte 5/8

Parte 6/8

Parte 7/8

Parte 8/8

Sergéi Prokófiev: Iván el Terrible

(Chulaki)

Coreografía: Yuri Grigorovich. Música: Sergei Prokofiev. Intérpretes: Irek Mukhamedov, Natalya Bessmertnova, Gediminas Taranda. The Bolshoi Theatre Ballet. Dirección musical: Algis Zhuraitis. Children´s Choir of the Bolshoi Theatre & The Bolshoi Theatre Orchestra. Live, Bolshoi Theatre (1990).


En 1973, el compositor Mijail Chulaki y el coreógrafo Yuri Grigorovich, basándose en la película de Prokofiev, crean el ballet titulado Iván el Terrible, que se estrena en 1975. Se revisa el trabajo instrumental de la música de Prokofiev, que en el ballet resulta muy evocadora, incluyéndose arreglos de otras piezas musicales del compositor.

El ballet comienza con la coronación de Iván IV, que ya presenta conflictos desde el principio por su enfrentamiento a los boyardos. Si bien derrota a los tártaros, necesita de los boyardos para mantenerse en el trono. Su recuperación tras un periodo de enfermedad, Iván se reafirma en el trono.

En el Acto II, la esposa de Iván, Anastasia, es objeto de una conspiración por parte de los boyardos, que juegan con sus emociones cuando el anterior amor de Anastasia, el conde Kurbski, le presenta una copa que contiene veneno. Pero Kurbski tiene que huir a Polonia para refugiarse. Iván va consolidando su posición en el poder y asume el título de zar, la suprema autoridad Imperial de toda Rusia.

El guión por tanto, sigue la película de Eisenstein, se establece un nuevo contexto de la música de Prokofiev. Aunque hay un nuevo contexto, no se cambian las intenciones iniciales de Prokofiev, que que se utiliza para ilustrar la misma historia. En la creación de este pastiche, Chulaki adaptó la música del cine y eliminó las partes vocales, incorporando música instrumental de otras obras de Prokofiev. Sin embargo, es fiel a la partitura original de compositor. Se diferencia de otros pastiches del siglo XIX en que el sentido para el que fue creado la música cambia en el nuevo espectáculo creado. De hecho, son grandes los esfuerzos de Grigorovich para mostrar que la sugerente música de Prokofiev se adapta muy bien a la danza. Si bien las imágenes entre la película y el ballet so distintas, las asociaciones son eficaces. Es un claro ejemplo de como se puede adaptar una obra creada para un medio y trasladada a otro.

Uno de los pasajes más elocuentes del ballet es la descripción de los esfuerzos de Iván para el control del país, es la escena del “Oprichniks” del acto segundo. La coreografía de Grigorovich presenta el papel de Iván en su control mediante la policía secreta para el control, en última instancia, de los boyardos.

James L. Zychowicz
Madison, Wisconsin,

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Trampled Lilly,

con Kronos Quartet

Gin

Bully Boys

The dreadful story of harriet and the matches

Crack of doom

Mountains of Madness,

con Alexander Hacke

Die Weberischen

7 DEADLY SINS

Flying Robert

Arthur

ALONE WHITH THE MOON

Souvenirs

Ópera, jazz y ritmos zíngaros. El sonido de la banda londinense The Tiger Lillies transporta al oyente a un complejo universo lleno de claroscuros, a medio camino entre el cabaret berlinés prebélico y el music hall de vanguardia. Sus canciones son a la vez cómicas, oscuras y desquiciadas, con letras que describen con brutalidad historias de asesinatos, prostitutas, drogadictos y demás criaturas del underground.
Lidera el trío nórdico el vocalista Martyn Jacques, que se formó como cantante de ópera mientras vivió sobre un burdel en el Soho. Le acompañan el bajista Adrian Stout y el percusionista Adrian Huge, quien habitualmente sustituye sus baquetas por pollos de plástico o bebés de juguete.

Desde su formación en 1989, esta banda ha publicado más de una veintena de discos y ha actuado por escenarios de medio mundo. En 2003 fueron nominados en los premios Grammy por su álbum Gorey End, en el que colaboraron junto al escritor e ilustrador Edward Gorey y la agrupación Kronos Quartet.

http://www.circulobellasartes.com/ag_escenicas.php?ele=216

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B.B. King on Ralph Gleason’s Jazz Casual 1968

Parte 1/2


Parte 2/2

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Este es un documental de un concierto a beneficio de los reclusos del Centro Correccional de Ossining (alias Sing Sing), que tuvo lugar el Día de Gracias de 1972 (22 de noviembre), y fue transmitido en la televisión de Acción de Gracias del año siguiente. El concierto tuvo como BB King, Joan Baez, Mimi Fariña y las voces de East Harlem. Joan y Mimi cantan un hermoso dúo de la canción “Viva mi patria Bolivia”, y Joan canta como solista en “I Shall Be Released” y “Prison Trilogy”. También hay una canción de Joan que se escucha durante los créditos finales y quizás, en lo que conozco, no esté disponible en otro sitio. Todas las actuaciones son maravillosas, pero probablemente sea justo decir que sólo la mitad de la película es música, y el resto se compone de entrevistas con los presos y empleados de la prisión. Pero como cualquier proyecto en el que Joan ha participado es una experiencia reveladora. La importancia histórica del evento, desde la perspectiva de Fariña, es que la visita de Mimi a Sing Sing fue una fuente de inspiración para la creación de Pan y Rosas en 1974.

Relación de temas interpretados y grupos que actúan, con la indicación temporal:

17:00 – Voices of East Harlem – Fly, Bird, Fly
21:55 – Voices of East Harlem – To Be Young, Gifted and Black
25:10 – Jimmy Walker – [comedy act]
27:45 – Joan Baez – [introduction]
28:15 – Joan Baez – I Shall Be Released
30:40 – Joan Baez – [speech]
31:10 – Joan Baez & Mimi Fariña – Viva mi patria Boliva
33:00 – Pinto the Cat
35:00 – Inmates – [prison play]
40:10 – Joan Baez – Prison Trilogy
45:25 – Inmate – Game in the Apple [rap poem]
49:40 – B.B. King – [introduction]
51:20 – B.B. King – How Blue Can You Get?
56:00 – B.B. King – Someone Really Loves You
59:10 – B.B. King – I Think You’re Cheatin’ On Me, Baby
1:03:05 – B.B. King – [playout]
1:09:25 – Voices of East Harlem – [introduction]
1:10:05 – Voices of East Harlem – I’ll Be Your Heaven
1:18:50 – Joan Baez – Sing Sing [played over closing credits]

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Goolingoo

Under The Sun Of Placid World

Tema musical acompañado de unos excelentes paisajes y escenas de Mongolia, escuchándose la voz de Namjilyn Norovbanzand  en esta composición del grupo Enigma.

The gently fluttering wind

The gorgeous land

A graceful black horse

The beautiful cool khangai

Ten fingers of the hand

Namjilyn Norovbanzad
`Namjilyn Norovbanzad» (? – 2002), fue una cantante de Mongolia, de la canción tradicional denominada long song. Norovbanzad creció en una familia de pastores. A finales de 1990, contribuyó a difundir la long song de Mongolia en el mundo. En 1993, ganó el Fukuoka Asian Culture Premio en la categoría de «Arte y Cultura».

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